 At the moment I am working basically on two aspects. One is in the continuation of my search on a pictorial level with watercolor. The other is a more experimental work, where I make experiments with different types of paintings in small formats. Two years ago I had already started a project where a work was composed of two works, I began with a watercolor of about 50 x 70 cm and ended in an acrylic in large format. From several sketches that would end up as a watercolor, and this as well would be the basis for an acrylic, the idea is a continuation, a work that is continued and that is not one but rather composed of several. I like the idea that several works speak/communicate together and have things in common, that one is the continuation of the other, allowing certain elements of the previous one to be emphasized... the work is not immortalized in itself, but the work which is divided into several parts, sharing a common history, a work that has different face and that has something more to tell
Watercolor mixed with pencil and pastel crayons allow me to work the drawing in a more polished way. Also there is something smooth and transparent in it which I like. Although they never have the power that I can obtain with an acrylic, there is something in it which my body, my hand and my head want to experiment with... I believe that it’s about a preparatory work, I believe that it’s about the processes of experimentation and the time of construction of ideas which we artists are repeatedly subject to.
 If I cannot obtain the same expressivity which I have at certain moments during the act of painting with acrylic, watercolor forces me to the create opposite effect, reflection and patience that in most cases the painting requires, in my case it invites me with more time to understand the nature of the materials and to give them the time and to give me the time they require to be fused in its idea…I feel that watercolor prepares me for something, forms me. I still don’t completely understand my insistence on it, if my personality and the technique sometimes do not seem to me to go hand in hand, but what I can read in this act it is that I do it because I feel it... and although I am sure that never I will be a super watercolorist nor is it my objective, I am taking care of the necessity... In the same way I experiment with different pictorial techniques, I have begun with small formats and soon I will take care of my other necessity. That is to experiment in large format the mixture of different media together with the mixture by chance of the pictorial gesture or Action Painting with more rational and more figurative compositions...
 Although when I finish a work, it will always contain elements which correspond randomly, or which are felt during the actual moment of creation, in general I do a lot of sketches, from the banal and simple sketch on any page, done with pencil or with the first thing I find, like the sketch that takes me days to finish.. large, small and of varying quality, but it is not the quality of the sketch in itself which interests to me, but to work out some ideas from my head to the paper, whether the ideas are conceptual, symbolic, pictorial or technical... sometimes the mere act of writing some words or some numbers which correspond to proportions are sufficient to be a fundamental part of the finished work...
 But it is not a painting in which I want to show the beautiful or the ugly of the city. There is a mixture of contrasts. Intense contrasts, a city with a high technological and economic capacity, and a city where although it seems incredible, some people still sleep in miserable boxes or in the street... I have realized that in mas or less five years, Hong Kong will not have space to store its waste... and the key question is where we are going it to put! Also I found out that tons of construction waste is sent to China, since there is no space to store it in Hong Kong, unthinkable to recycle it… let the poor recycle it...! China is one of the most polluted countries on Earth and Hong Kong is part of this history. And although Hong Kong is well watered by the sea of China, it is no heavenly sight. The many rivers that flow into this one bring amounts of industrial waste that the big multinationals drain into the rivers day after day... For that reason I do not want to make the city beautiful or ugly, both properties belong it, it is what it is, there is no need to embellish it or disfigure it any more....January-2006
Actualmente trabajo sobre dos aspectos básicamente. Uno es en la continuación de mi búsqueda a nivel pictórico con la acuarela. El otro es un trabajo más experimental, donde hago ensayos con diferentes tipos de pinturas en formatos pequeños en un principio. chemas-microsoft-com:office:office" /> Hace dos años había empezado ya un proyecto donde una obra estaba compuesta por dos obras, comenzaba con una acuarela de unos 50 x 70 cm. y terminaba con un acrílico de gran formato. A partir de varios bocetos que terminarían resolviéndose en una acuarela, y ésta a su vez sería la base para un acrílico, en la lógica de la continuación, de una obra que se continúa y que no es una y más bien esta compuesta de varias. Me gusta la idea que varias obras se hablan entre ellas y que tienen cosas en común, que la una es la continuación de la otra, permitiendo resaltar ciertos elementos de la anterior…es la obra que no es inmortalizada en ella misma, sino la obra que se divide en varias, comportando una historia en común…la obra que tiene otra cara y que tiene algo mas que contar. La acuarela siempre ha sido una técnica que me ha llamado la atención, sin embargo nunca la había tomado seriamente en un trabajo final. Solo para la realización de bocetos y con una utilización de la técnica muy simple. No obstante no está entre mis planes aprender de manera estricta la técnica. Lo que me interesa es poder decir expresarme a través de ella. La técnica aunque necesaria nunca ha sido un problema fundamental en mi trabajo artístico, su experimentación y la cuestión de lo que quiero decir por medio de ella son más importantes a mi punto de vista… La acuarela mezclada con el lápiz y los crayones de pastel, me permiten trabajar de manera más depurada el dibujo. También hay algo de suave y de transparente que me gusta en ella. Aunque no tengan nunca la fuerza que puedo lograr con un acrílico hay algo en ella que mi cuerpo, mi mano y mi cabeza quieren experimentar…Creo que tiene que ver con un trabajo preparatorio, creo que tiene que ver con los procesos de experimentación y de tiempo de construcción de ideas a los cuales nos sometemos repetidamente los artistas… Si no puedo lograr la misma expresividad que tengo en cierto momento durante el acto de la pintura con el acrílico, la acuarela me obliga al efecto contrario, a la reflexión y a la paciencia que requiere la pintura en la mayoría de los casos en mi caso, me invita con mas tiempo a entender la naturaleza de los materiales y de darles el tiempo y darme el tiempo que requieren para fundirse en su idea y en su soporte…siento que la acuarela me prepara para algo, me forma. Aún no entiendo completamente mi insistencia en ella si mi personalidad y la de la técnica a veces no me parecen ir de la mano, pero lo que puedo leer en este acto es que lo hago por que lo siento…y aunque estoy segura que nunca seré una súper acuarelista ni es mi objetivo, ahí estoy, atendiendo a la necesidad…De la misma manera lo hago con la experimentación con diferentes técnicas pictóricas., he empezado con pequeños formatos y pronto atenderé a mi otra necesidad. La de experimentar en gran formato la mezcla de diferentes medios unida a la mezcla del azar del gesto pictórico o Action Painting con composiciones mas racionales y mas figurativas… Aunque cuando termino una obra, siempre contendrá elementos que corresponden al azar, o al sentir del momento mismo de realización, en general realizo una buena cantidad de bocetos, desde el boceto banal y simple en cualquier hoja, hecho a lápiz o con lo primero que encuentre, como el boceto que me toma días en terminar…grandes, pequeños y de calidades diversas, pero no es la calidad del boceto en si que me interesa, sino resolver algunas ideas desde la cabeza al papel, bien sean de tipo conceptual, simbólico o de tipo pictórico, técnico…a veces el solo hecho de escribir algunas palabras o algunas cifras que corresponden a proporciones bastarán para ser parte fundamental de la obra terminada… La pintura en la que trabajo actualmente, aún no tiene un nombre o tal vez si y aún no lo se, tal vez aún no me he lanzado. Es una pintura a la acuarela, que nos deja ver la ciudad, Hong Kong, pero no es la ciudad por la ciudad, es también el hombre que se integra con la ciudad a veces haciéndolo casi desaparecer para convertirse de mayor relevancia lo material. Pero es también esa ciudad que esta compuesta de un todo, un todo vegetal, y mineral también, un todo donde la montaña se confunde con los edificios que hacen perder la dimensión de espacio o de medida en el espacio mas bien…Muchas de las imágenes que muestro en las pinturas vienen de una recreación de la realidad. Sin embargo no me interesa mostrar la realidad, sino tan solo una de mis percepciones de ella, mis fantasías o ilusiones a partir de ella. Me gusta buscar formas o planos que no existen pero que si existen en nuestra mirada rápida. En la pintura no busco crear una gran profundidad de campo, durante el acto de mirar, no hacemos ese razonamiento, el ojo ve planos sobre planos que parecieran a veces uno solo. Es diferente a mi exploración con la fotografía, la cámara me permite ir mas allá, me permite entender mejor la inmensa capacidad focal y percibir la distancia focal de la cual no tenemos consciencia y es por eso que busco la superposición de estos planos… Hong kong es una ciudad construida bien verticalmente, los edificios son exuberantemente altos y si pensamos que es una ciudad clavada en una gran montaña, cuando la miramos junto con sus edificios, ella se deforma dependiendo el punto de vista en que se vea…logrando una deformación de unos 45º con respecto al horizonte… Pero no es una pintura en la cual quiero mostrar lo bella o lo fea que es la ciudad. Hay una mixtura de contrastes. Contrastes intensos, una ciudad con una alta capacidad tecnológica y económica, y una ciudad donde aún , aunque pareciera increíble algunos duermen en miserables cajas o en la calle... Me he dado cuenta que en mas o menos cinco años, Hong Kong no tendría espacio para almacenar su basura… y la pregunta de oro es donde la vamos a meter! También me enteré que toneladas de desechos de construcción son enviadas a China, ya que no hay espacio para almacenarlos en Hong Kong e impensable de reutilizarlos…que los reutilicen los pobres…! La China uno de los países mas polutos de la tierra y Hong Kong hace parte de esta historia. Y si bien Hong kong esta bien bañada por el mar de China, no es al honor de ningún espectáculo paradisíaco. Gran cantidad de vías fluviales que desembocan a éste traen montos de desechos industriales que las grandes multinacionales vacían a los ríos día a día… por eso no quiero hacer una ciudad bella o fea, a ella le pertenecen ambas propiedades, ella es lo que es, no hay necesidad ni de embellecerla ni de afearla mas…. Enero 7-05
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The painting on which I am working at the moment doesn’t have a yet name or maybe it does and I don’t know it yet, maybe I haven’t thought of it yet. It is a painting in watercolors, that shows us the city, Hong Kong, but it is not the city by the city, is also man who is integrated with the city sometimes making it almost disappear giving the material greater relevance. But it is also the city that is composed of a whole which is vegetal and mineral as well, a whole where the mountain is blended with the buildings which make us lose the dimension of space or rather measurements of space... Many of the images that I show in my paintings come well from a recreation of reality. However, I’m not interested in showing reality, but only one of my perceptions of it, my fantasies or illusions if it. I like to look for forms or planes that do not exist but do exist in our quick glance. In the painting I do not aim to create a great depth of field, during the act of looking, we do not make this reasoning, the eye sees planes upon planes which at times seem only one. It is different from my exploration with photography, the camera allows me to go beyond, it allows me to understand better the immense focal capacity and to perceive the focal length of which we are not aware and that is why I look for the superposition of these planes... Hong Kong is a vertically built city, the buildings are extremely high and if we think that it is a city hooked upon/hanging from a great mountain, when we see it together with its buildings, it becomes deformed depending on the point of view it is seen from... obtaining a deformation of 45º with regards to the horizon...