When I began painting, my works reflected my own habitat, daily situations with which I felt the need to shape, to record in time a memory or identity, important images or moments in my life, such as from my childhood. Also I felt the necessity to transform memories that were already starting to fade in old photographs, yellow with age. Memories of family, of spaces that refer to intimate things, my relationship with water, with the sea, with nature, with my essence...
On one occasion, some years ago, I worked in a place some distance from my home and when I returned from work it was already dusk. The road was quiet and there were few passers-by. The colors of the dusk totally absorbed me. Despite my long day at work and the long journey home, it was one of my favourite moments.
It was a moment dedicated to observation, to my delight in the changing colours that the city took from its periphery towards its soul, its interior; at the same time the sun was slowly but firmly disappearing; a moment in which the colours of the mud roofs, the walls of the houses and the pavement changed. The colours of people’s bodies also changed. My contemplation and the sensation of these moments made me reflect and understand my artistic motivations, I realized that these were indeed born from observation and from feeling more connected to the world, moreover that the world did not belong only to me, but to all those individuals who surrounded me, each one with his micro-world around him.
I ask myself questions and attempt to understand the relationships that are formed between man and his environment, trying to decipher the symbolism locked inside them. I try to realize the role that nature plays in these relationships, in a world which is gradually becoming denaturalized. These questions arise from my need to transform, to discover and to accentuate things from nature or a few fragments of daily life, the beautiful, the aesthetic, the positive and of course the sublime…in spite of my awareness that the lives of the characters I paint can sometimes be harsh.
Painting is not only paint, behind it there is a feeling. Although it can be charged with warm and bright colours that represent beauty and joy, it can also represent the experience of a moment of pain. That is why, when characters appear, they express neither gestures of happiness nor of pain.
Asia so close and yet so far from America
Arriving in Asia is a little like changing one’s world, but it’s also like finding one’s own world again. Those people who characterize daily life, people working in the street, have always drawn my attention. And when I find them in Asian countries, there is an immediate journey which transports me back to my native country, to its customs, its daily life, to all those elements that are common all over the world and make us feel at home again.
Living in Asia has developed my passion for painting even more in me
and as I am passionate about colour it has been impossible not to want to paint, its landscapes and the colours of its cities bring out this need in me. By means of painting I have found delight and I have indulged in the pleasure of playing with colour. Painting enables me to combine abstraction, representation and the symbolic.
Although in both continents I can find similarities, there is something that distinguishes them: their faces with the fascinating differences they display due to their more ancestral indigenous roots, though there are also aspects that allow us to recognize each other. Some forms of behaviour, street markets, the dress of the ethnic minorities, all resemble these Latin cultures. Although religion is a strong aspect that perhaps marks the culture of both places with completely different principles, some rituals and customs can be similar. For example, I am impressed by the similarity between the traditional dress in some Asian ethnic groups and those of some indigenous communities in Latin America. A great attraction for Asian exoticism, full of colour, rituals, flowers, bicycles, physical characteristics that differentiate us, in this we resemble each other.
Although the presence of Buddha is important, Buddha is not my central point, neither are the beautiful & colourful monks or the religion in itself. All this interests me for the social and cultural influence they have on Asian communities. What interests me is the philosophical thought that has been adopted and transformed into an endless number of symbols and rituals that are part of the daily life of some Asian countries.
By means of my painting I try to create my own imaginary gardens, spaces in which I let my imagination and my artistic fancies run wild. I travel through my personal, abstract micro-universe, delving into the most intimate places so that they become part of my work. When I cannot construct a real, huge garden, due to my physical, intellectual or spatial limitations, I transform these images and ideas into painting. However sometimes I am immediately effected by tactile qualities and I let myself be carried away by the ephemeral, tactile feeling of painting; and I rediscover colour and paint in petals, seeds, sand, worms, fungi, earth and water... a different way of painting...
September 2005
Cuando me inicié en la pintura, mis obras se referían a mi propio hábitat, situaciones cotidianas con las cuales sentía la necesidad de plasmar, grabar en el tiempo una memoria o identidad, imágenes o momentos importantes de mi vida, como algunos de mi infancia. También sentí la necesidad de transformar recuerdos que se empezaban a olvidar en fotografías ya amarillas. Recuerdos de familia, de espacios que se refieren a lo íntimo, a mi relación con el agua, el mar, con la naturaleza, mi esencia …
En una ocasión, hace algunos años, tuve un trabajo en un lugar apartado de mi hogar, al regresar de éste, era ya el atardecer. El camino estaba tranquilo y con pocos transeúntes. Los colores del atardecer tomaban toda mi atención. A pesar de la larga jornada de trabajo y el largo trayecto de vuelta, era uno de mis momentos preferidos.
Era un momento dedicado a la observación, al deleite por los colores cambiantes que tomaba la ciudad desde su periferia hacia su alma, su interior; al mismo tiempo que el sol se escondía lenta y firmemente. Momento en que los colores de esos techos en barro, los muros de las casas y del pavimento cambiaban. Los colores de los cuerpos también cambiaban. La contemplación y el sentir de estos momentos me hacían reflexionar y entender sobre mis motivaciones artísticas. Que estas nacían precisamente de la observación, y del sentir más unida a mi mundo, además que éste no me pertenecía sólo a mí, sino a todos aquellos individuos que me rodeaban, cada uno con su micro mundo alrededor.
Me interrogo e intento entender esas relaciones que se establecen entre el hombre y su entorno, tratando de descifrar la simbología que estas encierran. Buscando advertir el papel que juega la misma naturaleza en ellas, en un mundo que poco a poco se desnaturaliza. Cuestiones que parten de mi necesidad de transformar, descubrir y resaltar desde la naturaleza o de algunos fragmentos de la vida cotidiana, lo bello, lo estético, lo positivo y por que no lo sublime… malgré ma conscience de l’apreté parfois de la vie des personnages que je peins.
La pintura no es solo pintura, detrás de ella vive una sensación.
Aunque pueda estar cargada de colores calidos y alegres que representan lo bello y la alegría, puede portar igualmente la vivencia de un momento de dolor. Es por eso que cuando aparecen personajes ellos no exprimen gestos de felicidad pero tampoco de dolor.
Asia, tan cerca y tan lejos de América
Llegar a Asia es un poco como cambiar de mundo. Sin embargo es como reencontrar el propio. Esos personajes que caracterizan la vida cotidiana, aquellos que realizan los trabajos de la calle, siempre me han cautivado la atención. Y cuando los encuentro en esos paisajes asiáticos, hay un viaje inmediato que me transporta a mi país natal, a sus costumbres, su cotidianidad, a todos estos elementos que son comunes en todas partes del mundo y nos hacen sentir de nuevo en casa.
Asia ha motivado en mí la pasión por la pintura, y como soy una apasionada del color, ha sido imposible no querer pintar, sus paisajes, y el colorido de sus ciudades despiertan en mí esta necesidad. Por medio de la pintura me he deleitado y me he sumergido en el placer de jugar con el color. La pintura me permite hacer una mezcla entre la abstracción, la representación y lo simbólico.
Si bien en ambos continentes puedo encontrar similitudes habrá algo que los distingue. Sus rostros en el embelezo que genera la diferencia que los mismos denotan con sus raíces indígenas más ancestrales, aunque hay aspectos que permiten reconocer a unos y otros. Algunos comportamientos, los mercados en las calles, los vestidos de las minorías étnicas, se asemejan a estas culturas latinas. Sin embargo, la religión es un fuerte aspecto que marca la cultura de ambos lados con principios completamente diferentes entre ellas, aunque algunos rituales y costumbres puedan asemejarse…es impresionante por ejemplo la semejanza de los vestidos tradicionales en algunas etnias asiáticas (especialmente china y Tailandia) con los de algunas comunidades indígenas de América latina. Un gran encanto por el exotismo asiático, lleno de color, de rituales, de flores, de bicicletas, de rasgos físicos que nos hacen diferentes, así nos asemejemos.
Aunque la presencia de Buda es importante, Buda no es mi punto central, ni los bellos monjes llenos de colores, ni la religión en sí misma. Todo ello me interesa por la carga social y cultural que tienen sobre las comunidades asiáticas. Es el pensamiento filosófico que ha sido adoptado y transformado en un sinnúmero de símbolos y rituales que hacen parte de la vida cotidiana de algunos países asiáticos lo que me llama la atención.
Por medio de la pintura trato de crear mis propios jardines imaginarios, espacios en los que dejo escapar mi imaginación, mis antojos artísticos dando así, una vuelta por mi micro universo personal, abstracto; recabando en los lugares más íntimos para hacerlos presentes en mi obra. Cuando debido a mis limitantes, físicas, intelectuales o espaciales, no me puedo construir inmensos jardines verdaderos, transformo estas imágenes e ideas en pintura. No obstante algunas veces me torno por los valores inmediatos del tacto y me dejo llevar por una pintura efímera, táctil; y redescubro el color y la pintura con los propios pétalos, las semillas, la arena, lombrices, hongos, con la tierra y el agua…una manera diferente de pintar…
Septiembre-2005
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